¿¡Y Si Salimos A Las Calles!?

FOTOGRAFÍA CALLEJERA
Su definición es bien simple: se trata de fotografiar a personas u objetos en lugares públicos, en la calles, parques, plazas, playas.

El arte de fotografiar a la gente, la calle, los objetos es una de las cosas más divertidas y atrapantes, tiene algo realmente adictivo, quizás porque a pesar de su dificultad para conseguir resultados óptimos y brillantes, cuando se logra capturar el momento decisivo o una imagen espontánea e inesperada supone una enorme satisfacción.

 A primera vista provoca mucho respeto, porque disparar con la cámara a desconocidos no resulta fácil y a veces produce cierta incomodidad. Pero superando cualquier timidez y, sobre todo, interactuando cuando es necesario, mantenerse relajado y demostrando que tan sólo quieres hacer una foto se pueden lograr buenos resultados. Si alguna vez nos encontramos con alguien que nos increpa por hacerlo, debemos ser respetuosos, explicar nuestra intención y se pone la cosa seria, pues borrar y ya está. No es cuestión de buscar un problema cuando hay tantísimas opciones.

Otra cuestión por la que es interesante es porque pasear por la calle con la cámara en busca de esos momentos ayuda a dominar y pulir la técnica fotográfica. No suele haber tiempo de preparar mucho la toma, en composición, medición para la exposición, enfoque, por lo que hay que ser veloz y ayuda a practicar mucho.

Otra ventaja es que no requiere ningún tipo de cámara especial. Cualquiera vale, desde la del celu a una réflex, aunque es cierto que una cámara pequeña y discreta será mucho más útil. Es  importante mantenerse atento y seguro que con paciencia y práctica se podrá capturar una de esas imágenes irrepetibles.

Porque esa es la esencia de la fotografía callejera~

¿TIPS? ¿TIPS? ¿TIPS?

¡No hay ningún tips! 

Este tipo de fotografía se presta como pocas para romper las reglas, ya que se le da más prioridad al momento que a la calidad en cuanto a encuadre, exposición... Sólo hay que ser espontáneo, dejar volar la imaginación y la creatividad.

¿Todavía estas sentado?
ES HORA DE SALIR A LA CALLE y que salga tu fotógraf@ interior!

¡Es hora de Ejercitar!

Vivimos en una era digital. No es una novedad. El mundo del photoshop y su banda nos han invadido. Por eso el verdadero desafío se plantea en el momento en que decidimos salir a fotografiar...

Existen algunas técnicas que podemos tener en cuenta para que nuestras fotos sean de calidad profesional. En este post te brindamos algunas.. hay muchas más.. cuando las descubras, ¡COMPARTILAS! 

~No tomas una fotografía, la haces~

Ansel Adams

Tanto si estás empezando en esto de la fotografía, como si ya tienes cierta experiencia con una cámara en la mano, nunca se debe parar de hacer ejercicios fotográficos. El ojo fotográfico es algo que puede potenciarse y la mejor manera de potenciarlo es hacerlo trabajar. ¡Empezamos!

>UNA FOTO CON DIFERENTES LUCES<

Para realizar este ejercicio no es necesario tener iluminación de estudio, ni siquiera varios flashes… una simple lámpara de mesa te servirá! La luz lo es todo en fotografía.

 ¿Cómo lo hacemos?

Se trata de intentar hacer la misma fotografía con distintas luces. Situamos nuestro sujeto (persona, animal o cosa) en el escenario y hacemos distintas fotografías con distintas iluminaciones. Desde distintos ángulos, desde distintas posiciones.

¿Qué aprendemos con este ejercicio?

Haciendo esto, vas a aprender cómo afecta la luz a tus imágenes, aprenderás a dominarla y a utilizarla para tus propios propósitos fotográficos, eliminando o potenciando sombras y/o volúmenes según el caso. ¡A ver cuántas iluminaciones distintas podes conseguir!

>TRANSMITIR DIFERENTES COSAS CON EL MISMO SUJETO<

Este ejercicio es una ampliación del ejercicio anterior. Ahora no se trata de modificar la iluminación sólo para descubrir qué pasa, sino que utilizaremos la iluminación, el encuadre o la posición, para transmitir cosas.

¿Cómo lo hacemos?

Primero vas a tener que saber cómo han usado las variables de la fotografía para transmitir cosas otros fotógrafos. Por ejemplo: Intenta desgranar una fotografía en composición + profundidad de campo + tiempo de exposición + luz... Cada variable aporta cosas diferentes, así que si sos capaz de descubrir qué aporta cada variable en una foto ajena, sabrás cómo usarlas en tus propias fotografías.

¿Qué aprendemos?

Si a partir de un mismo sujeto, cambiando las variables de la fotografía, somos capaces de transmitir distintas cosas, significa que, poco a poco, vamos dominando la técnica. Así que proponerse un ejercicio de este tipo puede ser muy beneficioso para aquellas personas que empiezan en la fotografía.

>LAS SERIES FOTOGRÁFICAS: Otro Gran Reto<

Hacer series fotográficas es casi tan viejo como hacer fotografías.

¿Qué es una serie fotográfica?

Es hacer una serie de fotos que tienen algo en común. Este algo en común puede ser la iluminación, la localización, el sujeto fotografiado, la temática... Cualquier cosa puede ser el elemento que une a una serie de fotografías.

Tips: Lo importante es que cada fotografía por si sola sea también interesante.

¿Qué nos va a aportar este ejercicio?

Como en los otros casos, nos ayudará a aprender a planificar las imágenes antes de tomarlas. En este caso, al no tener que resultar en una única imagen sino en varias de ellas, la planificación tendrá que ser mayor, para que toda la serie tenga sentido y unión.

>EL TRÍPODE MÓVIL<

Con este ejercicio conseguiremos entrenar nuestro ojo fotográfico al máximo.

¿Cómo lo hacemos?

~Te vas a ubicar en el centro de una habitación o el espacio que quieras fotografiar.

~Vas a dedicar 5 minutos a observar ese espacio, buscando los detalles, encuadres o posibles imágenes en general que puedas conseguir desde esa posición. NO TENES QUE MOVERTE DEL SITIO, SÓLO PODES GIRAR SOBRE TU PROPIO EJE.

~Después de haber invertido el tiempo en observar, es el momento para que tomes las fotografías que has estado viendo. 

Este ejercicio es más interesante y divertido si te acompaña otra persona y es ella la que elige el momento en el que debes parar.     

Cinemagraph: algo más que una fotografía pero menos que una película…

Un Cinemagraph es como una mezcla entre una fotografía, un video y una animación GIF. Consiste en una imagen estática, pero que una pequeña parte de ella se sustituye por una animación, que usualmente,  muestra pequeños movimientos en bucle infinito. Si bien nació como una técnica más, se está volviendo un movimiento estético.El objetivo que se persigue con esta técnica es sorprender al espectador ya que al principió creerá estar contemplando una imagen completamente normal, pero luego notará el movimiento.

Una Cinemagraph se produce tomando una serie de fotografías o grabaciones de vídeo y empleando un software de edición de imágenes, componiendo las fotografías o fotogramas de vídeo en un archivo GIF animado de tal manera que el movimiento se perciba como un movimiento repetitivo o continuo.

Sus creadores o difusores son los fotógrafos Jamie Beck y el diseñador Kevin Burg, que utilizando modelos empezaron a difundir el fenómeno que ya creció sustancialmente. El atractivo parece estar en que el Cinemagraph trasciende la mera técnica de moda y para muchos se ha convertido en un movimiento, como si fuese una nueva exploración estética que revaloriza el movimiento propio de la realidad o de la ficción videograbada, pero que también  celebra la calma prodigiosa y bella que se consigue en una fotografía.

Periodismo fotográfico

"Un fotógrafo de prensa tiene una butaca de primera fila en la historia. La cámara puede ser testigo de una revolución que afecte a un país -incluso al mundo- o consignando las idas y venidas de una comunidad local"- Martín Keene

La incorporación de la fotografía en la prensa en el siglo XIX fue un hito fundamental en la  historia del periodismo. En 1880 el New York Daily Graphic publicó por primera vez una fotografía y luego, muchos periódicos imitaron tal camino. La publicación de las fotografías le permite al lector conocer una realidad que le es ajena, conocer lugares que de otro modo, no podría conocer. En el siglo XX, el fotoperiodismo se desarrolló gracias a los avances técnicos de la fotografía; la producción y distribución se fue profesionalizando y se fundaron las primeras agencias fotográficas que agruparon a los fotógrafos que trabajaban para diversos diarios. Así, con el correr del tiempo, los reporteros gráficos cobraron mayor protagonismo al “capturar” imágenes de guerra y acontecimientos que llegaban a los lectores de las grandes ciudades, con lo cual la fotografía periodística ha pasado a primer plano. En esta nueva era, estamos inmersos un una cultura que se rige por la imagen, y resulta difícil de asimilar la idea de un mundo sin imágenes, y lo que ello implicaría.Utilizando la fotografía podemos construir nuestra propia historia, transmitir ideas y sentimientos. Las fotografías nos permiten conocer lugares desconocidos, personas que son ajenas a nuestro mundo, nos permiten recordar viejos momentos, anécdotas, revivir emociones, sentimientos y también expresar nuestra mirada y visión del mundo.

Nuevas técnicas: Time-Lapse

Time-lapse es una técnica que consiste en la captación de imágenes fijas que después son reproducidas a una velocidad mayor a la que fueron tomadas, lo que da una sensación de imágenes aceleradas.

 

 

                         Timelapse Montage from Mike Flores on Vimeo.
 

Realización

Para que ojo humano perciba una sensación de movimiento natural en la reproducción de imágenes, bien sea mediante su nuestra consecutiva, proyección o mediante la reproducción de las mismas en una pantalla o monitor de vídeo, la velocidad de nuestra debe ser superior a 15 imágenes por segundo. En las proyecciones cinematográficas se emplean 24 imágenes por segundo mientras que en los sistemas de televisión se usan 25 imágenes por segundo en PAL y 30 imágenes por segundo en NTSC. Estas cifra son fruto de la utilización de la frecuencia de la red eléctrica como patrón fiable en los receptores de televisión. En un vídeo convencional estas imágenes son grabadas al mismo ritmo: 25 (ó 30) imágenes por segundo.

Existen varios métodos para la realización de vídeos con la técnica Time-Lapse, entre los que se encuentran:

• Grabar una secuencia con una vídeo cámara, para posteriormente acelerar la película en cualquier programa de edición de vídeo. 
• Captación de imágenes a determinados intervalos de tiempo. Vamos tomando una fotografía cada cierto tiempo, y al unir esas imágenes en un programa de edición de vídeo en nuestro ordenador, obtenemos una película con el efecto de imagen acelerada característico del time-lapse

El arte en la era de la fotografía digital

En su célebre texto de el Arte en la Era de la Reproducción Mecánica, Walter Benjamin discutía sobre el concepto de la obra de arte en una época que la reproducción de esta llegaba a tales niveles de perfección que era casi indistinguible de la obra de arte original. La pregunta que planteaba, era qué tenía la obra de arte original que la ponía sobre sus copias, por más perfectas que fueran.

En el mundo actual, la fotografía sufre un fenómeno no lejano al que Benjamin experimentó. Hoy en día la tecnología permite no sólo la reproducción perfecta de una obra original; sino que la popularidad de la fotografía y la democratización de las cámaras fotográficas, permiten crear fotografías originales que repiten otras fotografías.

En su momento los grandes fotógrafos como Cartier-Bresson recorrían las calles en busca de la imagen única. Hoy encontramos en miles de ejemplos de fotografías callejeras ecos y similitudes a las de Cartier-Bresson que no por eso dejan de ser originales.

Hoy en día es posible copiar una fotografía y al mismo tiempo ser el autor verdadero de esta imagen y en ocasiones sin un propósito objetivo de plagio. Al mismo tiempo ocurre que algunas ideas visuales, técnicas y temáticas aparecen repetidos con cierta constancia en nuestros feeds de fotografías, en los blogs que visitamos o las galerías de amigos. ¿La fotografía de un atardecer cancela la posibilidad de otros atardeceres?.

Es verdad que los fotógrafos con más éxito son aquellos que consiguen una muestra original y auténtica, siendo cada vez mayor el reto para encontrar la idea única. Pero al mismo tiempo entre nuestros fotógrafos favoritos también estarán aquellos que traen a nuestra presencia imágenes familiares y repetidas, pero no por eso menos hermosas.

Pero esto va un paso más allá. El fotógrafo que ha conseguido una imagen única, encontrará admiradores y fans que intentarán emularla, usando las técnicas e ideas novedosas que puede haber creado este fotógrafo, llevando sus ideas hacia otros rumbos que este no se había planteado.

La instantaneidad que está empezando a afectar a la fotografía, aquel fenómeno que ya ha vivido la información, hace que nos veamos enfrentados a un torrente visual permanente. Muchas fotografías que nos han gustado casi desaparecen guardadas en algún oscuro archivo de nuestro ordenador y de nuestra memoria. La fotografía que nos gustó, no volveremos a verla, pero si otras similares que llegarán despertando similares sentimientos. Hay algo esperanzador en esa seguridad que si bien las imágenes desaparecen (como lágrimas en la lluvia), regresarán en una especie de reencarnación fotográfica.